Como escolher as cores para a sua aquarela

Um guia simples para entender tons frios, tons quentes e montar paletas mais harmônicas.

 

Aquarela Cogumelos Arco-Íris

 

 

Quando começamos a pintar em aquarela, é comum olhar um desenho pronto e se perguntar como o artista chegou naquela combinação de cores. Por mais que seja interessante pintar apenas seguindo a inspiração, na prática, para termos um bom resultado final, precisamos pensar um pouquinho nas cores que vamos usar. Às vezes, desenhar é como criar uma receita nova. É divertido experimentar ingredientes diferentes, mas precisamos entender se eles funcionam juntos. Por isso, pensar nas cores antes de começar faz toda a diferença.

Tons frios e tons quentes. O quanto isso é importante?

Quando eu penso em cor, sempre me lembro do círculo cromático. Ele é útil para entendermos como as cores se comportam dentro do círculo e quais combinações costumam funcionar. Mas, para mim, o mais importante na hora de escolher as cores é decidir se a minha paleta será fria ou quente. O que isso significa? Quando você usa cores que têm a mesma temperatura, o resultado final tende a ficar mais harmonioso.

 

Cores quentes

 

 

Cores frias

 

Vou usar alguns dos meus desenhos com cogumelos para ilustrar essa diferença. No primeiro desenho, eu usei uma paleta quente. Perceba como as cores parecem mais terrosas e avermelhadas. Eu chamaria essa paleta de outonal, e o resultado foi um desenho com um ar cozy e “quentinho”. Já no segundo desenho, eu usei uma paleta mais fria. Note como o resultado final tem um ar mais “fresco”. Observar esse detalhe mudou completamente a forma como eu escolho as cores hoje.

Como identificar tons frios e tons quentes?

Honestamente, eu não tenho uma técnica infalível. A melhor forma que encontrei foi observando as cores antes de pintar e praticando nos desenhos. Aprender a identificar a temperatura das cores não só deixa o resultado mais harmonioso, como também ativa sua criatividade e sua observação. Com o tempo, você passa a reconhecer a temperatura logo no primeiro olhar e uma paleta inteira começa a se formar naturalmente na sua cabeça.

Exercício prático: como treinar o olhar para tons frios e quentes

A melhor forma de aprender continua sendo praticar. Um bom exercício é pegar o material que você usa para colorir (aquarela, lápis de cor, canetas, etc.) e comparar as mesmas cores entre si. Se você tiver materiais de marcas diferentes, observe as diferenças entre elas. Muitas vezes a diferença é sutil, mas, com a prática, identificar a temperatura das cores se torna algo natural — e isso se reflete nos seus desenhos.

Até a próxima,
Thaís

Para saber mais

Aquarela - Parte I - Um Guia Básico com Técnicas e dicas

Materiais citados neste post:
Aquarela Pentel 
Aquarela Misci 
Kit Pincel Aquarela Keramik

 

Minha paleta de cores no em PNG/JPG para inspiração no Gumroad 
 

O que o Inktober 2025 me ensinou sobre criar 31 desenhos em 31 dias

 

 

Dia 27 - Onion

Pequenas estratégias que tornaram o Inktober 2025 um dos meus Inktobers favoritos =)

Depois de alguns meses criando arte digital e desenhando com aquarela e lápis de cor, foi muito bom voltar a usar nanquim! Posso dizer, sem sombra de dúvida, que o nanquim é a minha mídia favorita! Acho o resultado dos desenhos muito interessante: repletos de contraste, luz e sombra. Eu simplesmente adoro o resultado!

Posso dizer que foi muito bom ter participado do Inktober 2025. Alguns dias foram um pouco mais difíceis do que outros, mas, no geral, eu me diverti bastante durante todo o processo. O que eu mais gosto no Inktober é o fato de poder deixar a criatividade fluir e desenhar livremente de acordo com o tema de cada dia. Além de ativar a minha criatividade, ao final de cada Inktober, eu sinto que o meu traço fica muito mais fluido. Mesmo com todo o desafio que existe em se propor a desenhar 31 desenhos em 31 dias, eu sempre acho que vale a pena participar. Mesmo nos anos em que não terminei o desafio, senti que valeu a pena ter participado.

Dia 13 - Drink

Me divertir, não levar tudo muito a sério e me organizar um pouquinho foram fatores determinantes para terminar o desafio. Pela primeira vez, pensei em um desenho de cada vez, e não em quantos desenhos faltavam para acabar. Essa nova forma de ver o Inktober permitiu que todo o processo fosse muito mais tranquilo. Todos os dias, pela manhã, eu desenhava o desenho do dia. Quando terminava, olhava o tema do dia seguinte e fazia um breve rascunho. Em alguns dias, desenhei mais de um desenho — e isso foi ótimo, pois, nos dias em que não consegui desenhar, eu já tinha alguns prontos, o que evitou aquela sensação de estar “atrasada” durante o processo.

Antes de terminar este post, separei algumas dicas para você que queira participar dos próximos Inktobers!

A minha principal dica é se organizar. Procure o melhor horário para você e tente fazer um desenho por dia. Se a sua criatividade estiver em alta, aproveite e faça mais um desenho — ou apenas adiante o do próximo dia. Adiantar alguns desenhos é muito útil para aqueles dias em que você não consegue desenhar. Assim, com alguns trabalhos adiantados, você não perde o ritmo e se sente motivado(a) a continuar.

Dia 2 - Weave

Naqueles dias em que você não tiver nenhuma ideia para o seu desenho, apenas respire fundo e foque em praticar alguma técnica que queira aperfeiçoar. Eu tive esse problema logo no começo do desafio, no dia 2. Estava sem inspiração sobre o que desenhar, então foquei em seguir o caminho mais simples: fiz um desenho relacionado ao tema e pratiquei texturas — técnica que eu queria desenvolver. E acabou dando tudo certo!

Outra dica muito importante para mim é não se comparar com outros artistas. Uma parte muito legal de participar do Inktober é conhecer o trabalho de outras pessoas e observar como diferentes artistas têm ideias distintas sobre o mesmo tema. Nesse processo, é fundamental focarmos no nosso próprio caminho criativo e evitar comparações. A comparação mina a criatividade, e o objetivo de tudo isso é criar. Por isso, desenhe, se inspire e divirta-se!

Até a próxima,

Thaís Melo

 

Para saber mais:

Inktober site oficial

Veja todos os meus desenhos do Inktober 2025

Material que eu usei no Inktober 2025 (Amazon.com.br)

Conjunto de caneta Pentel 
Caneta em gel branca Sakura 
Lápis Fabber-Castell 
Borracha Faber-Castell 
Apontador Faber-Castell 
Prancheta 
Transferidor 
Tinta Ink 
Papel A4 
Pincel