Três formas de deixar os seus exercícios para desenho mais divertida

 

Exercícios para desenho com papel quadriculado

Particularmente, eu nunca fui muito fã de fazer exercícios para “melhorar” o meu traço. Honestamente, eu achava esses exercícios uma tarefa chata e muito repetitiva; além do mais, eu detestava “gastar” material fazendo exercícios ao invés de estar trabalhando em um desenho de fato. Mas isso não significa que esses exercícios não sejam importantes na hora de desenhar. Exercícios de desenho ajudam a melhorar o meu traço e, consequentemente, melhoram o resultado final dos meus desenhos. Então, ao invés de reclamar na hora de repetir traços aleatoriamente, eu criei três estratégias que me fazem querer fazer esses exercícios, sem parecer exercícios de fato.

“Aquecer a mão” antes de desenhar

A prática que mudou muita coisa para mim foi “aquecer” a mão antes de começar um desenho. O que seria isso na prática? Seria fazer alguns desenhos mais simples antes de começar algum desenho. Isso de fato ajuda, pois deixa a mão mais “solta” e o traço fica mais fluido. Isso me ajuda muito, principalmente quando eu vou fazer um desenho com ink, por exemplo, que naturalmente é um tipo de desenho em que o traço influencia muito no resultado final.

 

Exercícios para desenho usando folha A4

 

A técnica da folha de papel A4

Outra maneira de fazer isso sem sentir que está fazendo um exercício de desenho é desenhar pequenos desenhos aleatórios em um papel antes de começar. Eu, por exemplo, tenho uma folha de papel A4 voltada para desenhos aleatórios. Nessa folha eu rabisco, faço desenhos mais rápidos e, assim, além de exercitar o meu traço, eu acabo aquecendo a mão e, algumas vezes, crio sem querer um desenho completo. É uma prática que eu uso bastante e costumo ter uma folha A4 por semana. Algumas vezes eu uso mais de uma folha, outras eu nem completo uma folha, mas o mais importante aqui é fazer um desenho rápido antes de começar um desenho mais detalhado.

 

Exercícios para desenho com papel quadriculado

 

Papel quadriculado pode ser o seu melhor amigo

Outro grande aliado na hora de fazer exercícios para desenho é usar papel quadriculado. Eu gosto muito de desenhar com ink e canetas e, para esse tipo de desenho, praticar o meu traço se tornou uma parte importante do processo. Usar o papel quadriculado, além de criar mais estrutura na hora de repetir o mesmo traço, me permite fazer pequenas “estampas” no papel, algo que deixa todo o exercício mais lúdico e divertido.

Essas são as três formas que eu faço exercícios para desenho e que não me fazem sentir que estou fazendo exercícios. Eu não uso todos eles ao mesmo tempo; existem semanas em que estou trabalhando mais com ink, então eu uso mais o papel quadriculado. Nas semanas em que eu trabalho mais com aquarela, eu prefiro usar o método da folha A4 e, assim, sigo usando o que for melhor para mim.

Mesmo que não seja a minha parte favorita na hora de desenhar, com o tempo eu percebo que praticar é muito importante. Então, por que não deixar essa parte do processo um pouco mais divertida?

Até a próxima,

Thaís Melo

Para saber mais:
Originais e miniaturas na minha loja no Elo7
Desenhos e artes digitais no meu studio no Colab55

Materiais usados para esta aquarela (Amazon):
Papel para aquarela
Paleta para aquarela Pentel
Paleta para aquarela Artools
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Aquarelas em formato A5 é a minha forma favorita de praticar aquarela.

 

 

 

Ao criar o desenho desta semana, eu quis testar novas combinações de cores com aquarela. Na hora de fazer esses testes, eu tenho gostado bastante de usar uma folha A5 ao invés de uma folha A4.

É um detalhe muito simples, mas fez toda a diferença para mim! Em primeiro lugar, quando eu vou fazer um teste, ao invés de ter um resultado incerto numa folha A4, eu tenho duas chances ao cortá-la ao meio, transformando-a em duas folhas A5. Isso tirou a pressão que às vezes eu sentia de “não desperdiçar material”. Não me entendam mal: toda a prática dentro da arte é benéfica, mas, honestamente, papel para aquarela não é algo barato e, muitas vezes, podemos ficar com receio de “errar” e até mesmo ter medo de “desperdiçar” o material. Toda essa preocupação, infelizmente, nos impede de criar algo legal e de experimentar ideias novas. Então, cortar uma folha de aquarela A4 em duas (tamanho A5), ou até mesmo em quatro partes na hora de testar algo novo, é uma ótima forma de criar sem essa pressão. E esse novo formato tem sido ótimo para mim.

Eu tenho feito isso há mais ou menos seis meses e, além de ter experimentado várias técnicas novas e misturas de materiais, eu tenho adorado ver o resultado final dessas pequenas aquarelas.

Nesta semana, eu criei mais uma leva de cogumelos coloridos com aquarela e lápis de cor. Desta vez, eu quis testar combinações diferentes de cores, como, por exemplo, tons mais quentes com toques de neon (cogumelo laranja) e até mesmo tons frios e quentes com cores que se complementam (cogumelo roxo e amarelo). O resultado foram esses simpáticos cogumelos, com uma mistura muito interessante de cores.

Até a próxima,

Thaís Melo

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2023 - O ano da tinta guache.

Flores em guache =)

Feliz Ano Novo! Um 2023 muito criativo e colorido para todos =)

No final do ano passado, descobri uma caixa com vários potinhos de tinta guache esquecidos dentro da minha gaveta. Não demorou muito para sentir uma enorme vontade de testá-los!

Eu estava acostumada a usar tinta acrílica ou aquarela e estranhei um pouco as particularidades da tinta guache. Diferente da tinta acrílica e da aquarela, a tinta guache é uma tinta com um aspecto viscoso e um pouco translúcido, que ao secar, tem um acabamento completamente opaco.

Depois de um pouco de pesquisa, entendi que a tinta guache é mais semelhante à aquarela do que à tinta acrílica. As três tintas são diluídas à base de água, mas o aspecto translúcido da tinta guache é muito mais semelhante à aquarela. Com isso em mente, ficou mais fácil entender como essa tinta funciona, e meu fascínio por ela só aumentou.

Apesar da semelhança com a aquarela, para mim, a tinta guache é um material um pouco mais complexo. Ela é uma tinta que precisa ser usada em uma consistência muito característica; caso contrário, pintar com ela se torna uma verdadeira batalha. Ela não pode ser muito diluída, pois fica translúcida, e, diferente da aquarela, podemos ver todas as marcas do pincel no papel. Com a tinta muito consistente, fica difícil deslizar o pincel no papel, e a pintura acaba sofrendo com o acabamento. A consistência ideal é similar à cola, e ainda estou aprendendo a "sentir" a tinta. 

A cada novo trabalho, fica mais fácil perceber o ponto ideal da tinta. O grande segredo, digamos assim, para se trabalhar com a tinta guache é pingar água na tinta enquanto você trabalha. Eu uso um conta-gotas, e a cada nova etapa da pintura, eu pingo uma gotinha de água limpa e experimento a tinta antes de usar. Isso é um aspecto que me fascina na tinta guache! Você tem uma relação muito próxima com a tinta durante toda a pintura. A cada passo, você cria uma tinta nova, e eu adoro isso! Durante minhas pesquisas, li relatos de muitas pessoas falando do teor terapêutico de pintar com tinta guache, e hoje, entendo muito bem isso. Acredito que o fato de misturar a tinta com água, criar novos tons e nuances em cada etapa da pintura é algo incrivelmente agradável e relaxante.

Como comentei no Instagram, não sei se posso dizer que 2023 será o ano da tinta guache, mas posso dizer que estou fascinada por esse novo material! 

Então, se você ainda não conhece a tinta guache, não deixe de dar uma chance para essa fascinante tinta!

Até a próxima,

Thaís