Desenho, evolução e 6 dicas para lidar com a frustração na hora de desenhar

Ilustração Coffee Coffee Coffee versão 2023

Eu comecei a desenhar quando eu era criança e naquela época, eu acreditava que existiam dois tipos de pessoas: As que sabiam desenhar e as que não sabiam. Eu sempre tive facilidade com o desenho, mas ter facilidade não significa que você desenhará facilmente qualquer coisa que surgir na sua frente.

Por muito tempo isso me causou muita frustração. Como toda pessoa que está aprendendo algo novo, errar faz parte do caminho e minha versão mais nova achava que desenhar significava uma única coisa: desenhar sem errar. Infelizmente, uma parte minha não conseguia entender que para tudo que nos propusermos a fazer, precisamos de muito treino e esforço, e isso significa muito erro.

Hoje em dia eu ainda lido com a frustração de errar, mas entendo que por mais chato que isso seja, faz parte do processo. E além do mais, quanto mais eu erro, mais curto se torna o caminho para aprender algo novo e chegar ao resultado que eu tenho na minha mente.

Nos últimos dias eu revi os primeiros trabalhos com arte digital que eu fiz em julho de 2022. Há exatamente um ano, eu começava a trilhar o meu caminho com arte digital e levei um pequeno susto ao abrir aqueles primeiros desenhos e perceber o quanto o meu trabalho com arte digital evoluiu. Eu fiquei muito feliz por não ter desistido durante as primeiras frustrações e ter continuado. De lá para cá foram muitos erros, acertos e testes para chegar num tipo de arte digital que eu goste de fazer. Como eu comentei no último post, eu gosto muito de arte tradicional e começar a criar arte digital foi um grande passo para mim. Um passo incrível que tem me ensinado bastante.

Eu acredito que um dos motivos que nos causam tanta frustração é o fato de olharmos o trabalho de alguém e vermos apenas aquele momento, e não pensamos em todos os erros e acertos que aquela pessoa passou até chegar ali. Mesmo que nós não percebemos, a gente sempre evolui e só precisamos seguir em frente. Isso é um grande lembrete para aqueles dias onde nada parece dar certo e só temos vontade de jogar tudo para o alto. Tudo passa e para momentos assim eu separei algumas dicas do que eu faço nos meus dias frustrados que me ajudam muito a continuar desenhando.

Versão 2022

Olhe para sua obra de um ano atrás e estude a sua evolução

Essa foi a minha grande lição do mês de julho! Agora sempre que eu me sentir empacada ou frustrada com algum desenho, eu vou olhar a pasta de desenhos de um ano atrás e estudar em que pontos o meu desenho evoluiu. Eu aprendi a fazer sombras? Os detalhes estão mais complexos? O que eu estou fazendo agora e não fazia antes? Esse tipo de perspectiva é capaz de nos tirar da estática e nos fazer nos sentir mais confortáveis com a nossa evolução. 

Pare, respire e tome uma xícara de chá (ou café se você é do time do café)

Muitas vezes a melhor coisa a fazer é parar. Deixar o desenho de lado e fazer outra coisa é a melhor forma da mente descansar e conseguir lidar com algum problema. Para mim, a melhor forma de lidar com dias difíceis é parar, respirar e tomar um pouco de chá. Segurar um xícara quentinha é algo muito reconfortante e sempre me ajuda a relaxar.

Tenha mais de um projeto por vez

Eu não consigo fazer apenas uma coisa de cada vez. Eu estou sempre com vários projetos em andamento. Às vezes são vários desenhos que estou fazendo ao mesmo tempo ou estou trabalhando numa nova série de miniaturas, mas independente do que for, vários projetos me permite mudar de foco quando um dos projetos está me dando um pouco de dor de cabeça.  Tudo é bem simples: Se um desenho não está fluindo naquele dia, basta eu parar, respirar e tomar a minha xícara de chá, e logo depois começar a olhar um outro desenho. Isso sempre funciona comigo e quando eu volto ao desenho “problemático”, tudo se resolve com mais facilidade.

Se possível, saia um pouco de casa e ande sem rumo

Eu simplesmente adoro andar. Eu não preciso fazer nada específico, simplesmente sair de casa e andar pelas ruas, ver os prédios, observar as plantas e as árvores já me deixam de bom humor. Para mim não há nada mais legal do que descobrir um detalhe novo numa rua por onde eu sempre passo. Eu não sei se é a endorfina liberada pela caminhada ou fato de estar ao ar livre, independentemente do que for, andar sempre me ajuda muito a lidar com o estresse e a frustração. 

Deixe o seu desenho “sair de férias”

Algumas vezes você já fez de tudo e o desenho parece não estar funcionando? Então, é hora de você dar “férias” para o seu desenho e começar outro projeto. Quando eu digo férias, eu me refiro a  deixar o seu desenho de lado por algumas semanas e depois voltar nele.  Isso já aconteceu algumas vezes comigo e eu acredito que faz parte do processo. Muitas vezes você tem uma ideia, mas ela ainda precisa de algumas engrenagens para poder se encaixar e formar um todo. Por isso, eu tenho uma pilha de desenhos que eu considero desenhos ativos. São desenhos que eu estou trabalhando e que ainda precisam de algum ajustes e de tempos em tempos, eu revejo toda a pilha. Algumas vezes eu esqueço de alguns desenhos em outras, eu vou direto num desenho específico que eu estava trabalhando antes. Sendo bem sincera, algumas vezes tudo o que você e o seu desenho precisam é de boas férias um do outro ;)

Ilustração Love Raccon

Saiba a hora de desistir, mas nunca descarte uma ideia por completo

Nos últimos meses eu estava obcecada em desenhar um guaxinim. Eu tentei várias ideias e rascunhos e nada parecia funcionar. Depois de xícaras de chá e alguns passeios, eu percebi que era hora de dar férias para o meu guaxinim e pensar em outra coisa. Mas dessa vez, ao retornar o desenho, nada funcionava. Então, eu fui olhar o meu caderninho de ideias e achei uma frase que dizia: Love Raccoon. Pronto! O desenho que não funcionava de jeito nenhum, simplesmente fluiu. A frase surgiu ao escutar o Álbum Branco dos Beatles, onde uma das faixas se chama Rocky Raccon. Enfim, essa frase está escrita no meu caderninho há muito tempo, esperando para virar um desenho e somente agora tudo fez sentido. Por isso, saiba a hora de desistir de um desenho, mas nunca descarte aquela ideia por completo. Eu anoto tudo num pequeno caderno encapado com tecido laranja. Mas você pode anotar no celular, em arquivos ou no que for mais conveniente para você. Por isso, nunca descarte as suas ideias. Muitas vezes ela só precisam de mais tempo para amadurecer.

Dica extra: Anote todas as ideias que você tem! Até mesmo as que parecem bobas ou sem sentido

Essa ideia eu aprendi assistindo a série Seinfeld. Para quem não conhece, Seinfeld é uma série sobre nada que mostra a vida de um comediante e seus amigos. Seinfeld, o comediante, anota todas as suas ideias para os seus shows num pequeno caderno. Desde que eu vi isso, eu achei uma boa ideia e passei a anotar as minha ideias num pequeno caderno. De tempos em tempos, eu foleio o caderno em busca de alguma inspiração e eu sempre me surpreendo com o que eu encontro anotado!

Resumindo

Frustração e erro fazem parte da vida de qualquer pessoa e também fazem parte da vida de um artista. Seja ele iniciante ou com anos de carreira, errar faz parte do caminho. O que eu quero dizer é que devemos aceitar a frustração e aprender a lidar com ela. Ela faz parte do processo e no final, ela irá te ajudar a fazer um trabalho ainda melhor.

Até a próxima,

Thaís

Eu e a arte digital: Como criar arte digital, Inkscape e as vantagens de fazer arte digital

Arte Digital Heart - Earth

Desde o final do ano passado, comecei a me aventurar no universo da arte digital. Por muito tempo, evitei seguir por esse caminho. Eu poderia listar uma série de fatores que me fizeram evitar fazer esse tipo de arte, mas, no fundo, eu só tinha receio de aprender algo completamente novo. O famoso medo do desconhecido.

Quando você está acostumado a usar instrumentos analógicos, digamos assim, e se aventura no mundo digital, tudo parece muito complicado. Mas, como qualquer nova experiência, depois do susto inicial, você começa a criar seu caminho e, aos poucos, tudo o que parecia assustador se torna familiar e até mesmo divertido.

Meu caminho na arte digital tem sido assim. Depois do primeiro susto, tenho adorado me aventurar por essa nova técnica. Eu digo técnica, pois, assim como aprender a desenhar com lápis ou nanquim, você precisa descobrir novas habilidades e, nesse ponto, a arte digital, para mim, é apenas mais uma técnica no meio de tantas outras possibilidades dentro do mundo da arte.

Inkscape

Para fazer arte digital, é necessário usar um programa, e tenho usado o Inkscape. Eu adoro o Inkscape! Em primeiro lugar, ele é um programa muito amigável e fácil de usar. Eu não tinha experiência com esse tipo de programa e comecei a usá-lo sem maiores dificuldades. Ele é super leve, então não precisa de um supercomputador para usá-lo. E o mais importante para mim é que ele é um programa totalmente free. Sem nenhuma taxa ou mensalidade, e com tantos aspectos positivos, não foi difícil me acostumar completamente com ele.

Desenho editado no Gimp pronto para ir para o Inkscape

Como eu crio arte digital

Tudo começa com o desenho no papel. Tenho uma ideia, procuro por imagens de referência e faço alguns rascunhos. Quando sinto que o desenho já tomou forma, é hora de passar a caneta (ink) no desenho. Depois de tudo pronto, escaneio o desenho e faço pequenas alterações usando o Gimp.

O Gimp é um programa de edição de imagem e, assim como o Inkscape, é um programa gratuito. Nele, retiro o fundo da imagem e reforço a cor do desenho, deixando o traço mais nítido. Ao usar alguma fonte, prefiro fazer o processo no Gimp e deixar a imagem pronta para o Inkscape.

Com a imagem pronta, chegou a hora da parte divertida! Vetorizar e colorir no Inkscape. Nele, transformo a imagem em vetor com uma ferramenta própria do Inkscape e, em seguida, começo o processo de colorir todo o desenho digitalmente.

Já fiz alguns desenhos em que vetorizei manualmente, mas gosto muito da ferramenta do Inkscape que permite criar um vetor a partir de um desenho pronto. Além da praticidade, gosto de ver meu traço no resultado final. Honestamente, para mim, esta foi a forma que me "encontrei" dentro da arte digital. Por muito tempo, relutei em aprender mais sobre a "técnica", pois não conseguia reconhecer meu traço no resultado final, mas dessa forma, encontrei uma maneira de fazer arte digital misturada ao desenho tradicional que tanto gosto.

Vantagens de fazer arte digital

Economicamente mais em conta

Uma das grandes vantagens para mim em fazer arte digital é o fator econômico. Passei a gastar muito menos com material de arte em geral. No mundo pós-pandemia e com preços cada vez mais altos, isso funcionou muito bem para mim. Às vezes, sinto falta da caneta e do papel? Sim. Mas é muito melhor ter material quando eu quiser do que precisar repor papel e canetas o tempo todo.

Pensar em arte de uma forma diferente

Fazer arte digital e arte em meio tradicional são duas coisas completamente diferentes. Enquanto fazer um desenho de forma tradicional flui de maneira mais orgânica, a arte digital exige uma abordagem mais mecânica, por assim dizer.

Colorir um desenho digitalmente envolve pensar nas cores que ficam nas camadas de baixo e, assim, pensar nas outras camadas e detalhes que ficarão na parte de cima do desenho. Isso foi algo que tive que aprender para não me sentir confusa no meio de mil camadas. Já tive que recomeçar desenhos, pois me perdi completamente durante o processo. Não vejo isso como algo ruim, pelo contrário. Pensar dessa forma ajuda-me a planejar o desenho como um todo, o que também é muito útil quando faço um desenho de forma tradicional.

Vetor começando a ganhar as primeiras cores

Vetores, meus melhores amigos

Faço arte para diversos sites. Isso significa uma única coisa: sites diferentes, tamanhos diferentes. Cada site aceita tamanhos distintos, e antes de fazer arte digitalmente, redimensionar cada desenho era um pequeno pesadelo. Mas com vetores, o céu é o limite! Isso facilitou muito meu trabalho, sem falar em ter imagens sem perda de qualidade o tempo todo, o que é uma maravilha!

A possibilidade de mudar de ideia e mudar de ideia de novo

Algo muito divertido na hora de criar arte digital é a possibilidade de mudar de ideia e mudar de ideia de novo. Posso pensar que um desenho funcionaria melhor com um tom de vermelho, mas no meio do processo, percebo que um tom de rosa ficaria muito melhor. Em vez de começar todo o processo desde o início, basta trocar a cor. E o melhor de tudo é que, se eu mudar a cor e achar que a cor original estava melhor, um clique resolve tudo. Tenho adorado essa possibilidade, e às vezes salvo mais de uma versão do mesmo desenho, com cores diferentes, por pura diversão.

Resumindo

Fazer arte digital tem sido uma grande descoberta para mim. Adoro pen e ink, e por anos desenhei praticamente em preto e branco. Criar arte digital abriu as portas para o mundo das cores para mim! Todo esse processo tem sido incrível. Sei que ainda tenho muito o que aprender, mas tenho adorado cada minuto!

Para quem quiser conhecer o Inkscape e o Gimp, vou deixar os links abaixo.

Até a próxima!

Thaís

Links:

    • Inkscape

    • Gimp