Desde o final do ano passado, comecei a me aventurar no universo da arte digital. Por muito tempo, evitei seguir por esse caminho. Eu poderia listar uma série de fatores que me fizeram evitar fazer esse tipo de arte, mas, no fundo, eu só tinha receio de aprender algo completamente novo. O famoso medo do desconhecido.
Quando você está acostumado a usar instrumentos analógicos, digamos assim, e se aventura no mundo digital, tudo parece muito complicado. Mas, como qualquer nova experiência, depois do susto inicial, você começa a criar seu caminho e, aos poucos, tudo o que parecia assustador se torna familiar e até mesmo divertido.
Meu caminho na arte digital tem sido assim. Depois do primeiro susto, tenho adorado me aventurar por essa nova técnica. Eu digo técnica, pois, assim como aprender a desenhar com lápis ou nanquim, você precisa descobrir novas habilidades e, nesse ponto, a arte digital, para mim, é apenas mais uma técnica no meio de tantas outras possibilidades dentro do mundo da arte.
Inkscape
Para fazer arte digital, é necessário usar um programa, e tenho usado o Inkscape. Eu adoro o Inkscape! Em primeiro lugar, ele é um programa muito amigável e fácil de usar. Eu não tinha experiência com esse tipo de programa e comecei a usá-lo sem maiores dificuldades. Ele é super leve, então não precisa de um supercomputador para usá-lo. E o mais importante para mim é que ele é um programa totalmente free. Sem nenhuma taxa ou mensalidade, e com tantos aspectos positivos, não foi difícil me acostumar completamente com ele.
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| Desenho editado no Gimp pronto para ir para o Inkscape |
Como eu crio arte digital
Tudo começa com o desenho no papel. Tenho uma ideia, procuro por imagens de referência e faço alguns rascunhos. Quando sinto que o desenho já tomou forma, é hora de passar a caneta (ink) no desenho. Depois de tudo pronto, escaneio o desenho e faço pequenas alterações usando o Gimp.
O Gimp é um programa de edição de imagem e, assim como o Inkscape, é um programa gratuito. Nele, retiro o fundo da imagem e reforço a cor do desenho, deixando o traço mais nítido. Ao usar alguma fonte, prefiro fazer o processo no Gimp e deixar a imagem pronta para o Inkscape.
Com a imagem pronta, chegou a hora da parte divertida! Vetorizar e colorir no Inkscape. Nele, transformo a imagem em vetor com uma ferramenta própria do Inkscape e, em seguida, começo o processo de colorir todo o desenho digitalmente.
Já fiz alguns desenhos em que vetorizei manualmente, mas gosto muito da ferramenta do Inkscape que permite criar um vetor a partir de um desenho pronto. Além da praticidade, gosto de ver meu traço no resultado final. Honestamente, para mim, esta foi a forma que me "encontrei" dentro da arte digital. Por muito tempo, relutei em aprender mais sobre a "técnica", pois não conseguia reconhecer meu traço no resultado final, mas dessa forma, encontrei uma maneira de fazer arte digital misturada ao desenho tradicional que tanto gosto.
Vantagens de fazer arte digital
Economicamente mais em conta
Uma das grandes vantagens para mim em fazer arte digital é o fator econômico. Passei a gastar muito menos com material de arte em geral. No mundo pós-pandemia e com preços cada vez mais altos, isso funcionou muito bem para mim. Às vezes, sinto falta da caneta e do papel? Sim. Mas é muito melhor ter material quando eu quiser do que precisar repor papel e canetas o tempo todo.
Pensar em arte de uma forma diferente
Fazer arte digital e arte em meio tradicional são duas coisas completamente diferentes. Enquanto fazer um desenho de forma tradicional flui de maneira mais orgânica, a arte digital exige uma abordagem mais mecânica, por assim dizer.
Colorir um desenho digitalmente envolve pensar nas cores que ficam nas camadas de baixo e, assim, pensar nas outras camadas e detalhes que ficarão na parte de cima do desenho. Isso foi algo que tive que aprender para não me sentir confusa no meio de mil camadas. Já tive que recomeçar desenhos, pois me perdi completamente durante o processo. Não vejo isso como algo ruim, pelo contrário. Pensar dessa forma ajuda-me a planejar o desenho como um todo, o que também é muito útil quando faço um desenho de forma tradicional.
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| Vetor começando a ganhar as primeiras cores |
Vetores, meus melhores amigos
Faço arte para diversos sites. Isso significa uma única coisa: sites diferentes, tamanhos diferentes. Cada site aceita tamanhos distintos, e antes de fazer arte digitalmente, redimensionar cada desenho era um pequeno pesadelo. Mas com vetores, o céu é o limite! Isso facilitou muito meu trabalho, sem falar em ter imagens sem perda de qualidade o tempo todo, o que é uma maravilha!
A possibilidade de mudar de ideia e mudar de ideia de novo
Algo muito divertido na hora de criar arte digital é a possibilidade de mudar de ideia e mudar de ideia de novo. Posso pensar que um desenho funcionaria melhor com um tom de vermelho, mas no meio do processo, percebo que um tom de rosa ficaria muito melhor. Em vez de começar todo o processo desde o início, basta trocar a cor. E o melhor de tudo é que, se eu mudar a cor e achar que a cor original estava melhor, um clique resolve tudo. Tenho adorado essa possibilidade, e às vezes salvo mais de uma versão do mesmo desenho, com cores diferentes, por pura diversão.
Resumindo
Fazer arte digital tem sido uma grande descoberta para mim. Adoro pen e ink, e por anos desenhei praticamente em preto e branco. Criar arte digital abriu as portas para o mundo das cores para mim! Todo esse processo tem sido incrível. Sei que ainda tenho muito o que aprender, mas tenho adorado cada minuto!
Para quem quiser conhecer o Inkscape e o Gimp, vou deixar os links abaixo.
Até a próxima!
Thaís
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