Aquarela - Parte I - Um Guia Básico com Técnicas, Dicas e Mitos Desvendados

 

O processo do desenho O jardim feito com aquarela, nanquim e lápis de cor

Como não se encantar pela aquarela?!

Além de ser uma forma de pintura lúdica, ela é também um material muito versátil. Você pode usá-la de diversas formas: mais seca e concentrada ou com muita água; apenas a aquarela ou combinada com outras técnicas de pintura. Mas, independentemente da forma como você a utiliza, no post de hoje eu vou contar um pouquinho sobre como uso a aquarela nos meus desenhos e desmistificar alguns "mitos" sobre essa técnica tão especial.

O que é a aquarela?

Aquarela é uma técnica em que se mistura água com tinta própria para criar pinturas e desenhos. Diferentemente da tinta a óleo, por exemplo, que exige solventes para ser diluída, na aquarela você só precisa de água limpa para diluí-la e criar diversos efeitos no papel.

Quais as principais técnicas usadas na aquarela? Wet to Dry e Wet to Wet

Existem diversas formas de trabalhar com a aquarela, e cada artista desenvolve sua própria técnica. No entanto, há dois conceitos básicos que influenciam bastante as escolhas: Wet to Dry e Wet to Wet.

Esses conceitos dizem respeito à quantidade de água usada e, principalmente, se o papel estará molhado ou seco durante a pintura. Como o próprio nome sugere:

Wet to Dry (molhado para seco): você pinta com o papel seco.

Wet to Wet (molhado para molhado): a aquarela é aplicada no papel previamente molhado.

A principal diferença está no controle que você tem durante a pintura e no resultado que deseja alcançar.

Se você é iniciante, sugiro começar com a técnica Wet to Dry. Como o papel está seco, é mais fácil controlar as áreas a serem pintadas. Quando o papel está molhado, a aquarela se torna mais "dinâmica", o que pode ser desafiador no início, resultando em cores misturadas e um aspecto confuso. Conforme você ganha confiança, a técnica Wet to Wet pode criar efeitos belíssimos!

Eu, particularmente, prefiro usar Wet to Dry, pois gosto de ter mais controle sobre o desenho, o que combina mais com o meu estilo de colorir. Mas isso não me impede de experimentar e me divertir com Wet to Wet. 😉

Os 3 principais "mitos" da aquarela

Mito número 1 - Eu preciso usar papel de aquarela para pintar?

Sim, o papel de aquarela é necessário, pois suporta a quantidade de água utilizada nessa técnica. Papéis comuns tendem a rasgar ou deformar ao secar.

Se você usar a técnica Wet to Dry e pouca água, pode até utilizar um papel de desenho, mas as chances de deformação são altas. Como blocos de papel para aquarela costumam ser mais caros, sugiro começar com desenhos menores, cortando as folhas ao meio. Assim, em vez de 12 folhas (normalmente a quantidade em um bloco), você terá 24!

Mito número 2 - Não se usa a cor preta em pinturas com aquarela.

Depende. Isso varia conforme o estilo e a abordagem do artista. Eu, por exemplo, uso bastante preto para sombreamento, pois ele dá dimensão aos meus desenhos. Porém, é uma cor que exige cuidado: por ser mais escura, pode manchar o desenho se usada em excesso. Comece com leves camadas e teste em um pedaço de papel antes de aplicá-la. Outra dica é misturá-la com outros tons para escurecê-los, em vez de usar o preto puro.

Mito número 3 - Não é preciso esperar a pintura secar para criar mais camadas.

Mentira! Para obter os melhores resultados, o ideal é esperar o papel secar completamente entre as camadas. Caso contrário, o desenho pode manchar.

Pinte uma camada e deixe secar. Algumas pessoas usam secador de cabelo, mas eu prefiro deixar secar naturalmente. Quanto mais água for utilizada, maior deve ser o intervalo de secagem.

Para saber se o papel está seco, toque-o com os dedos (frente e verso). Se sentir que ele está frio, ainda há umidade, mesmo que pareça seco. Esse cuidado evita manchas e mantém a qualidade da pintura.

Por hoje é isso! Espero que essas dicas te ajudem a aprimorar sua técnica com aquarela. No próximo post, falarei sobre como uso lápis de cor para dar mais destaque aos meus desenhos com aquarela.

Até a próxima!

Voltando à Arte Tradicional: Minha Experiência com Desenhos em Tamanho A3

Ilustração A Floresta

Depois de cerca de um ano me dedicando à arte digital, decidi voltar a fazer arte tradicional — e, desta vez, criei desenhos em tamanhos maiores!

Foi a primeira vez que trabalhei em um desenho no tamanho A3, e posso dizer que foi um verdadeiro desafio. A dificuldade não estava apenas no tamanho do papel, mas também no tempo necessário para finalizar a obra. Se antes, com o tamanho A4, eu levava alguns dias para completar o processo (rascunho, contorno, pintura e cores), desta vez, precisei de quase um mês para finalizar cada etapa!

Detalhes - Lápis de cor + Aquarela + Pastel a óleo

Na prática, percebi que enquanto em desenhos menores preciso ser mais concisa nas ideias, uma folha A3 oferece mais possibilidades. Por isso, dediquei muito mais tempo ao rascunho, buscando elementos que enriqueceriam a composição. Escolhi como tema cogumelos e plantas com um toque surreal e fantasioso. A ideia era criar um fundo em nanquim, com cores contrastantes e detalhes em branco para dar luminosidade ao desenho.

Neste trabalho, aproveitei para experimentar cores com três materiais diferentes: aquarela, lápis de cor e pastel a óleo. Usei a aquarela como cor de fundo, bem diluída, para um tom suave e menos saturado. Em seguida, o lápis de cor trouxe mais sombra e profundidade. Já o pastel a óleo foi aplicado pontualmente, trazendo brilho em algumas áreas e criando sombras esfumadas atrás de certos elementos. Finalizei com caneta em gel branca para pequenos detalhes e brilhos.

Cogumelos! A minha parte favorita =)

Minha parte favorita foi incorporar o preto nos detalhes! Após finalizar as cores, usei lápis preto esfumado em diversas áreas para criar sombras e dar mais profundidade ao desenho. Eu amo usar preto nas minhas obras pelo contraste e pela profundidade que ele pode adicionar, especialmente quando aplicado sobre outras cores. Foi uma experiência incrível — e sim, que venham mais desenhos em tamanhos maiores!

Até a próxima,

Thaís Melo

Corações Selvagens: Uma mistura de biscuit e aquarela

Eu sei que já postei o resumo dos meus desenhos favoritos do ano, mas eu não podia deixar 2023 acabar sem falar um pouco dos meus Corações Selvagens!

Enfeite de parede Coração Selvagem

É muito curioso como certas coisas vão tomando forma com o passar do tempo, e o resultado é completamente diferente do que se imaginava.

Tenho comentado sobre as minhas miniaturas e cogumelos, e tenho que dizer: tem sido uma aventura! Tudo começou com miniaturas de comida, e agora o biscuit começa a ganhar novas formas. Talvez eu esteja voltando para o bom e velho surrealismo, mas o que sei é que passei o mês de novembro moldando Corações Selvagens! Corações feitos em biscuit e pintados com aquarela. Uma mistura de cogumelos, colmeias e outras formas cheias de cor e muita personalidade.

Ilustração Coração Selvagem

Pela primeira vez, fiz uma ilustração inspirada nas minhas esculturas! Depois de um 2023 com muita arte digital, é muito bom se perder nas cores da aquarela.

Para saber mais, basta visitar a minha loja no Elo7 ;)

Até a próxima,

Thaís

2023 - O ano da tinta guache.

Flores em guache =)

Feliz Ano Novo! Um 2023 muito criativo e colorido para todos =)

No final do ano passado, descobri uma caixa com vários potinhos de tinta guache esquecidos dentro da minha gaveta. Não demorou muito para sentir uma enorme vontade de testá-los!

Eu estava acostumada a usar tinta acrílica ou aquarela e estranhei um pouco as particularidades da tinta guache. Diferente da tinta acrílica e da aquarela, a tinta guache é uma tinta com um aspecto viscoso e um pouco translúcido, que ao secar, tem um acabamento completamente opaco.

Depois de um pouco de pesquisa, entendi que a tinta guache é mais semelhante à aquarela do que à tinta acrílica. As três tintas são diluídas à base de água, mas o aspecto translúcido da tinta guache é muito mais semelhante à aquarela. Com isso em mente, ficou mais fácil entender como essa tinta funciona, e meu fascínio por ela só aumentou.

Apesar da semelhança com a aquarela, para mim, a tinta guache é um material um pouco mais complexo. Ela é uma tinta que precisa ser usada em uma consistência muito característica; caso contrário, pintar com ela se torna uma verdadeira batalha. Ela não pode ser muito diluída, pois fica translúcida, e, diferente da aquarela, podemos ver todas as marcas do pincel no papel. Com a tinta muito consistente, fica difícil deslizar o pincel no papel, e a pintura acaba sofrendo com o acabamento. A consistência ideal é similar à cola, e ainda estou aprendendo a "sentir" a tinta. 

A cada novo trabalho, fica mais fácil perceber o ponto ideal da tinta. O grande segredo, digamos assim, para se trabalhar com a tinta guache é pingar água na tinta enquanto você trabalha. Eu uso um conta-gotas, e a cada nova etapa da pintura, eu pingo uma gotinha de água limpa e experimento a tinta antes de usar. Isso é um aspecto que me fascina na tinta guache! Você tem uma relação muito próxima com a tinta durante toda a pintura. A cada passo, você cria uma tinta nova, e eu adoro isso! Durante minhas pesquisas, li relatos de muitas pessoas falando do teor terapêutico de pintar com tinta guache, e hoje, entendo muito bem isso. Acredito que o fato de misturar a tinta com água, criar novos tons e nuances em cada etapa da pintura é algo incrivelmente agradável e relaxante.

Como comentei no Instagram, não sei se posso dizer que 2023 será o ano da tinta guache, mas posso dizer que estou fascinada por esse novo material! 

Então, se você ainda não conhece a tinta guache, não deixe de dar uma chance para essa fascinante tinta!

Até a próxima,

Thaís