sexta-feira, 17 de julho de 2026

Desenho da Semana – Aquarela e mais cogumelos


Aquarela Cogumelos e Fantasia

O desenho desta semana é uma aquarela que eu comecei a pintar no final de junho e terminei nesta semana.

Como eu comentei no último post, eu tenho desenhado com um pouco mais de calma, e tem sido uma ótima experiência. Ter um espaço maior de tempo para desenhar me ajuda a deixar o desenho "respirar", e isso me permite ter novas ideias durante o processo.

Muitas vezes o desenho se transforma em algo completamente diferente do que eu havia imaginado no início do processo, mas eu acho que essa é a graça de desenhar =)

Para esse desenho, eu usei aquarela, lápis de cor, ink e um pouquinho de marcador permanente.

Até a próxima,

Thaís

Para saber mais:
Desenhos e artes digitais no meu studio no Colab55

Minhas artes na Galeria9

Materiais usados para esta aquarela (Amazon):
Papel para aquarela
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Lápis de cor Faber-Castell

 


sexta-feira, 3 de julho de 2026

Desenhar mais ou desenhar com mais calma? Pensamentos sobre como continuar criando em um mundo repleto de ruídos

Aquarela Tropicália

 

Como artista independente, eu trabalho com várias frentes: arte digital de um lado, aquarelas para um trabalho mais autoral do outro, escrita do blog, redes sociais, etc. É muito fácil eu me perder em meio a tanta coisa. E, no final das contas, quem acaba sofrendo com todo esse estímulo é justamente a minha criatividade.

Eu não sei se todo mundo sente isso, mas, algumas vezes, eu sinto que o mundo está barulhento demais, com demandas demais, e isso me torna uma pessoa um tanto distraída. Por exemplo, eu vou procurar alguma referência para um desenho e me perco numa pesquisa que não tinha absolutamente nada a ver com o que eu havia começado. Eu começo o dia pensando em fazer X e me sinto atropelada por outras demandas. E isso se repete de novo, de novo e de novo. Ao final do dia, me sinto esgotada, perdida em mil coisas e com aquela sensação de que nada importante de fato foi feito.

Trabalhar com algo criativo envolve não apenas concentração, mas também um pouco de silêncio. Eu sinto que preciso de um certo vazio, de um tempo para não fazer absolutamente nada e conseguir criar, mas tem dias em que fazer isso é muito difícil. Difícil não apenas pelas tarefas do dia a dia, mas pelo fato de parecer "errado" ficar sem fazer nada por um tempo.

Isso tudo sempre me faz pensar: o que é melhor? Continuar no fluxo do "sempre mais" e criar algo por criar? Ou desenhar com um pouco mais de calma? Desenhar sem pensar em um objetivo, em um público-alvo. Criar algo pela alegria de criar. Simples assim. Eu não sei a resposta para essa pergunta, mas eu sempre me pego voltando à segunda opção.

A melhor maneira de eu continuar criando sem me sentir sobrecarregada é manter uma pequena rotina dentro do possível. Muitas vezes, eu não consigo mantê-la, mas ela me norteia para onde eu devo ir. Um dia da semana eu desenho, no outro eu escrevo, no outro eu posto o que tenho que postar e assim por diante. Dessa forma, eu sigo com os meus dias sem me sentir drenada de alguma forma.

Atualmente, eu percebo que o mais importante para mim é criar espaço para respirar. Postar algo nas redes sociais todos os dias não é para mim. Fazer um desenho novo seguindo as tendências do momento também não funciona. Eu não sei se é uma saturação de tanta informação ou se irei continuar pensando dessa forma por um longo tempo, mas, no momento, desenhar com mais calma é o que tem feito mais sentido para mim.

E para você?

Até a próxima,

Thaís Melo

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sexta-feira, 19 de junho de 2026

Desenho da Semana - Aquarela Cogumelos e Corais

Aquarela Cogumelos e Corais

 

O desenho da semana é uma ilustração em aquarela inspirada pela natureza e por pequenos mundos imaginários. Cogumelos e corais se misturam em uma paisagem fantástica, repleta de cores vibrantes e detalhes delicados.

Até a próxima,

 Thaís 

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sexta-feira, 5 de junho de 2026

Como vender seus desenhos em plataformas Print on Demand (POD)? Um pequeno guia para artistas iniciantes sobre como começar a vender o seu trabalho – Parte 3

 
Arte Digital Magic Coffee disponível no Colab55

Na terceira e última parte desta série de posts sobre como vender os seus trabalhos em plataformas Print on Demand, eu falarei um pouquinho das ferramentas que eu uso e algumas dicas finais sobre como vender os seus desenhos nesse tipo de plataforma.

Os meus primeiros desenhos para esse tipo de plataforma foram estampas. O tempo que trabalhei criando estampas me fez entender que não basta desenhar e escanear o seu desenho. Eu precisava aprender a editar as imagens.

Por que é importante aprender a editar as suas imagens?

A primeira coisa que eu queria aprender quando comecei a editar imagens era justamente retirar o fundo branco do papel dos meus desenhos. Aprender a fazer isso abriu muito o meu leque de possibilidades. Foi a partir desse processo que comecei a pensar em colocar alguns dos meus desenhos em plataformas POD, pois percebi que imagens sem fundo poderiam funcionar em diversos outros produtos além do tecido.

Com o tempo, percebi que, além de retirar o fundo dos meus desenhos, mexer um pouco no contraste e no brilho fazia com que eles ganhassem mais cor e destaque. E isso sem contar a possibilidade de mudar o DPI e a resolução da imagem de acordo com as minhas necessidades.

Ou seja, depois que aprendi a editar imagens, as coisas começaram a caminhar e ficaram muito mais fáceis, abrindo caminho para que eu pudesse usar as plataformas POD.

GIMP – O programa de edição de imagem que eu uso

Os programas de edição melhoraram muito nos últimos anos e, hoje, eu considero toda a tarefa de edição de imagem bastante simples. Até hoje eu uso o GIMP para fazer isso.

Para mim, a grande vantagem do GIMP é que ele é um editor gratuito. Qualquer pessoa pode baixá-lo e usá-lo sem maiores complicações. Com ele, eu consigo editar as minhas imagens sem dificuldades e, de fato, gosto muito do programa.

Você pode encontrar mais informações sobre ele no link abaixo.

GIMP 

Scanner – O meu melhor amigo

Desde que comecei esse processo, o scanner se tornou o meu melhor amigo. Eu nunca tive um scanner profissional; sempre usei impressoras com scanner integrado e nunca tive problemas.

A imagem escaneada é muito mais fácil de ser trabalhada do que uma fotografia da arte, por exemplo. Por isso, o scanner entra na minha lista de ferramentas fundamentais na hora de editar imagens.

Mesa digitalizadora – Uma ótima ferramenta, mas não considero fundamental para quem está começando

Eu comecei a usar uma mesa digitalizadora em 2026. Já falei um pouco sobre a mesa que uso neste post.

Confesso que ainda estou aprendendo a utilizá-la e, depois de anos desenhando arte digital com mouse, ainda tenho muito o que aprender. Mas, definitivamente, ela facilita bastante a minha vida, não apenas no desenho, mas também na edição de imagens.

Mas, sendo muito honesta: se me pedissem para escolher entre um scanner e uma mesa digitalizadora, eu escolheria o scanner.

Dicas finais e um pequeno resumo

Como dicas finais sobre colocar os seus desenhos em plataformas POD, eu diria que a persistência e a constância são dois pontos fundamentais dentro desse processo.

É muito natural começar algo novo, se empolgar, produzir bastante nos primeiros meses e, quando o resultado esperado não chega, acabar se desanimando. É justamente nesse ponto que você precisa encontrar um equilíbrio entre o desânimo e seguir em frente.

Como comentei nos primeiros posts, esse tipo de plataforma tem muita oferta. Por isso, é preciso tempo para que as coisas comecem a crescer e para que o seu trabalho seja visto e encontrado dentro da plataforma.

Por isso, encontre uma rotina que permita publicar novos trabalhos com frequência, mas também revisar os seus trabalhos antigos de tempos em tempos. Muitas vezes, uma ótima arte fica esquecida simplesmente porque não tem a tag ou o título adequado.

Resumindo, as plataformas POD são uma ótima forma de espalhar o seu trabalho pelo mundo, sem muito custo inicial e com possibilidade de algum retorno. Mas é uma atividade que exige dedicação e um equilíbrio entre publicar novidades e revisar trabalhos antigos.

Eu acredito que esse tipo de atividade funcione muito bem como uma espécie de "janela" dentro dos seus outros projetos como artista. Então, se você está começando e deseja construir algo que possa dar frutos a longo prazo, essa pode ser uma boa oportunidade.

Espero que esta série de posts tenha ajudado um pouco quem está começando no universo do POD.

Nos vemos no próximo post.

Até a próxima,

Thaís Melo

Para saber mais:
Desenhos e artes digitais no meu studio no Colab55

Como vender seus desenhos em plataformas Print on Demand (POD)? Um pequeno guia para artistas iniciantes sobre como começar a vender o seu trabalho – Parte 1

Como vender seus desenhos em plataformas Print on Demand (POD)? Um pequeno guia para artistas iniciantes sobre como começar a vender o seu trabalho – Parte 2

 



sexta-feira, 15 de maio de 2026

Desenho da Semana: Aquarela Cogumelos Selvagens

Aquarela Cogumelos Selvagens

 

Mais uma aquarela de cogumelos que eu pintei na semana passada. Dessa vez, troquei as cores “mágicas” por tons mais terrosos. Talvez sejam as cores do outono, que estão deixando tudo mais laranja por aqui. Enfim, os cogumelos continuam na minha mente, e tenho gostado de pintá-los. Eu usei aquarela, lápis de cor e marcador permanente.

 Em breve, ela estará disponível para print =)

 Até a próxima,

Thaís  

Para saber mais:
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