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terça-feira, 5 de março de 2024

"De tudo um pouco". A frase que descreveria 2022

 

O sapo, o peixe e o vale das flores dançantes




Chegamos em 2022 e esse foi um ano com muitas experimentações! Eu fiz um curso sobre arte abstrata e com isso, passei alguns meses experimento tintas e telas. 







No final do ano, eu comecei a fazer arte digital. Duas coisas completamente diferentes e novas para mim, mas que influenciaram muito o meu ano de 2023!


Totoro + Sonic Youth


Um dos meus primeiros vetores!



"De tudo um pouco". A frase que descreveria 2022. O ano de desenhos surrealistas, tinta acrílica, meus primeiros vetores inspirados no Tibbers, o gato de estimação do meu irmão. E é claro, com um pouco de Tororo e Sonic Youth também =)

Até a próxima,

Thaís








terça-feira, 6 de fevereiro de 2024

Surrealismo, ovos com pernas e um pouco de cores: Desenhos de 2021

 

Inktober 52 - Ovo


Tem sido interessante separar os meus desenhos para esses posts e observar o caminho que eles foram tomando ao longo dos anos. 


Trechos - Zine Free - Volume 1
Zine Free - Volume 1

Em 2021 eu comecei a usar mais cores e percebi uma forte tendência em desenhar temas absurdos com um "toque" de surrealismo. Foi em 2021 que criei a minha primeira zine, chamada Free. Uma mistura de desenhos com letras de música. Para quem ficou curioso, a zine está disponível, no Colab55

Aos poucos, eu vou chegando mais perto de começar a criar arte digital. Mas isso é assunto para 2022 ;)

Até a próxima,

Thaís






terça-feira, 5 de dezembro de 2023

Corações Selvagens: Uma mistura de biscuit e aquarela

Eu sei que já postei o resumo dos meus desenhos favoritos do ano, mas eu não podia deixar 2023 acabar sem falar um pouco dos meus Corações Selvagens!


Enfeite de parede Coração Selvagem


É muito curioso como certas coisas vão tomando forma com o passar do tempo, e o resultado é completamente diferente do que se imaginava.

Tenho comentado sobre as minhas miniaturas e cogumelos, e tenho que dizer: tem sido uma aventura! Tudo começou com miniaturas de comida, e agora o biscuit começa a ganhar novas formas. Talvez eu esteja voltando para o bom e velho surrealismo, mas o que sei é que passei o mês de novembro moldando Corações Selvagens! Corações feitos em biscuit e pintados com aquarela. Uma mistura de cogumelos, colmeias e outras formas cheias de cor e muita personalidade.


Ilustração Coração Selvagem


Pela primeira vez, fiz uma ilustração inspirada nas minhas esculturas! Depois de um 2023 com muita arte digital, é muito bom se perder nas cores da aquarela.

Para saber mais, basta visitar a minha loja no Elo7 ;)

Até a próxima,

Thaís

domingo, 12 de novembro de 2023

Novembro é o mês da Black friday ...

 

Novembro é o mês da Black friday e é uma ótima oportunidade para adquirir as minhas miniaturas ou ilustrações com bons descontos!

Colab55

Colab55

Colab55

Colab55

Colab55

- Durantes todo o mês de novembro o Colab55, Redbubble, Teepublic, Threadless e ArtistShot estarão fazendo promoções que variam em descontos e frete grátis. É a melhor oportunidade de ter um dos meus desenhos em forma de quadros, almofadas, camisetas, canecas ou agendas para chamar de seu! Lembrando que o Colab55 é nacional, com entrega em todo o Brasil =)


Elo7

Elo7

Elo7


- Na loja do Elo7, vocês podem encontrar miniaturas natalinas, brincos e colares, perfeitos para presentear nas festas de final de ano. Eu dou destaque aos kits especiais de final de ano! Os kits são peças selecionadas escolhidas para serem vendidas juntas com um ótimo desconto. Uma execelente forma de adquirir peças artesanais para presentear ou colecionar. 


Um ótimo domingo para todos e até a próxima =)

segunda-feira, 6 de novembro de 2023

domingo, 27 de agosto de 2023

Desenhos do mês de agosto

O mês de agosto está quase no fim e eu resolvi fazer um pequeno resumo dos desenhos do último mês.




Eu adorei fazer esse desenho! Eu queria desenhar algo divertido e que tivesse cogumelos envolvidos. Eu acho cogumelos extramente fotogênicos e é por isso eu adoro desenhá-los. Para terminar de compor o desenho, chá e um simpático gnomo. A idéia original seria em tons de outono (laranja, vermelho e marrom), mas na última hora, eu decidi escolher um caminho mais colorido e acho que foi o caminho certo.




Esse foi um daqueles desenhos que eu não tive nenhum esforço para criá-lo. Ele surgiu na minha mente quando eu vi o tema Summerween como um dos concursos do mês de agosto do Threadless. Eu adorei o resultado final, principalmente o fantasminha de óculos escuros e chapéu de bruxa! Esse também foi um desenho interessante, pois foi o primeiro desenho que eu fiz a fonte no Inkscape e não no Gimp, como eu costumo fazer. Desde então, eu tenho preferido fazer as fontes via Inkscape. É muito mais intuitivo e eu tenho gostado bastante do resultado.





Dia do folclore
No começo do ano, eu me tornei voluntária na Biblioteca municipal Machado de Assis, para criar desenhos relativos ao universo da literatura em algumas datas significativas. Este mês o Dia do Folclore foi o tema escolhido. Foi muito bom relembrar e aprender um pouco mais sobre o folclore brasileiro. 

Esse foi o resumo do mês de agosto! Setembro para mim significa a chegada da primavera e os preparativos para o Inktober que começa em outubro. Desde de 2020 eu não consigo terminar o desafio, mas isso é assunto para um outro post.

Uma criativa semana para todos e até a próxima!

quinta-feira, 20 de julho de 2023

Desenho, evolução e 6 dicas para lidar com a frustração na hora de desenhar

Ilustração Coffee Coffee Coffee versão 2023

Eu comecei a desenhar quando eu era criança e naquela época, eu acreditava que existiam dois tipos de pessoas: As que sabiam desenhar e as que não sabiam. Eu sempre tive facilidade com o desenho, mas ter facilidade não significa que você desenhará facilmente qualquer coisa que surgir na sua frente.

Por muito tempo isso me causou muita frustração. Como toda pessoa que está aprendendo algo novo, errar faz parte do caminho e minha versão mais nova achava que desenhar significava uma única coisa: desenhar sem errar. Infelizmente, uma parte minha não conseguia entender que para tudo que nos propusermos a fazer, precisamos de muito treino e esforço, e isso significa muito erro.

Hoje em dia eu ainda lido com a frustração de errar, mas entendo que por mais chato que isso seja, faz parte do processo. E além do mais, quanto mais eu erro, mais curto se torna o caminho para aprender algo novo e chegar ao resultado que eu tenho na minha mente.

Nos últimos dias eu revi os primeiros trabalhos com arte digital que eu fiz em julho de 2022. Há exatamente um ano, eu começava a trilhar o meu caminho com arte digital e levei um pequeno susto ao abrir aqueles primeiros desenhos e perceber o quanto o meu trabalho com arte digital evoluiu. Eu fiquei muito feliz por não ter desistido durante as primeiras frustrações e ter continuado. De lá para cá foram muitos erros, acertos e testes para chegar num tipo de arte digital que eu goste de fazer. Como eu comentei no último post, eu gosto muito de arte tradicional e começar a criar arte digital foi um grande passo para mim. Um passo incrível que tem me ensinado bastante.

Eu acredito que um dos motivos que nos causam tanta frustração é o fato de olharmos o trabalho de alguém e vermos apenas aquele momento, e não pensamos em todos os erros e acertos que aquela pessoa passou até chegar ali. Mesmo que nós não percebemos, a gente sempre evolui e só precisamos seguir em frente. Isso é um grande lembrete para aqueles dias onde nada parece dar certo e só temos vontade de jogar tudo para o alto. Tudo passa e para momentos assim eu separei algumas dicas do que eu faço nos meus dias frustrados que me ajudam muito a continuar desenhando.


Versão 2022


Olhe para sua obra de um ano atrás e estude a sua evolução

Essa foi a minha grande lição do mês de julho! Agora sempre que eu me sentir empacada ou frustrada com algum desenho, eu vou olhar a pasta de desenhos de um ano atrás e estudar em que pontos o meu desenho evoluiu. Eu aprendi a fazer sombras? Os detalhes estão mais complexos? O que eu estou fazendo agora e não fazia antes? Esse tipo de perspectiva é capaz de nos tirar da estática e nos fazer nos sentir mais confortáveis com a nossa evolução. 

Pare, respire e tome uma xícara de chá (ou café se você é do time do café)

Muitas vezes a melhor coisa a fazer é parar. Deixar o desenho de lado e fazer outra coisa é a melhor forma da mente descansar e conseguir lidar com algum problema. Para mim, a melhor forma de lidar com dias difíceis é parar, respirar e tomar um pouco de chá. Segurar um xícara quentinha é algo muito reconfortante e sempre me ajuda a relaxar.

Tenha mais de um projeto por vez

Eu não consigo fazer apenas uma coisa de cada vez. Eu estou sempre com vários projetos em andamento. Às vezes são vários desenhos que estou fazendo ao mesmo tempo ou estou trabalhando numa nova série de miniaturas, mas independente do que for, vários projetos me permite mudar de foco quando um dos projetos está me dando um pouco de dor de cabeça.  Tudo é bem simples: Se um desenho não está fluindo naquele dia, basta eu parar, respirar e tomar a minha xícara de chá, e logo depois começar a olhar um outro desenho. Isso sempre funciona comigo e quando eu volto ao desenho “problemático”, tudo se resolve com mais facilidade.

Se possível, saia um pouco de casa e ande sem rumo

Eu simplesmente adoro andar. Eu não preciso fazer nada específico, simplesmente sair de casa e andar pelas ruas, ver os prédios, observar as plantas e as árvores já me deixam de bom humor. Para mim não há nada mais legal do que descobrir um detalhe novo numa rua por onde eu sempre passo. Eu não sei se é a endorfina liberada pela caminhada ou fato de estar ao ar livre, independentemente do que for, andar sempre me ajuda muito a lidar com o estresse e a frustração. 

Deixe o seu desenho “sair de férias”

Algumas vezes você já fez de tudo e o desenho parece não estar funcionando? Então, é hora de você dar “férias” para o seu desenho e começar outro projeto. Quando eu digo férias, eu me refiro a  deixar o seu desenho de lado por algumas semanas e depois voltar nele.  Isso já aconteceu algumas vezes comigo e eu acredito que faz parte do processo. Muitas vezes você tem uma ideia, mas ela ainda precisa de algumas engrenagens para poder se encaixar e formar um todo. Por isso, eu tenho uma pilha de desenhos que eu considero desenhos ativos. São desenhos que eu estou trabalhando e que ainda precisam de algum ajustes e de tempos em tempos, eu revejo toda a pilha. Algumas vezes eu esqueço de alguns desenhos em outras, eu vou direto num desenho específico que eu estava trabalhando antes. Sendo bem sincera, algumas vezes tudo o que você e o seu desenho precisam é de boas férias um do outro ;)


Ilustração Love Raccon


Saiba a hora de desistir, mas nunca descarte uma ideia por completo

Nos últimos meses eu estava obcecada em desenhar um guaxinim. Eu tentei várias ideias e rascunhos e nada parecia funcionar. Depois de xícaras de chá e alguns passeios, eu percebi que era hora de dar férias para o meu guaxinim e pensar em outra coisa. Mas dessa vez, ao retornar o desenho, nada funcionava. Então, eu fui olhar o meu caderninho de ideias e achei uma frase que dizia: Love Raccoon. Pronto! O desenho que não funcionava de jeito nenhum, simplesmente fluiu. A frase surgiu ao escutar o Álbum Branco dos Beatles, onde uma das faixas se chama Rocky Raccon. Enfim, essa frase está escrita no meu caderninho há muito tempo, esperando para virar um desenho e somente agora tudo fez sentido. Por isso, saiba a hora de desistir de um desenho, mas nunca descarte aquela ideia por completo. Eu anoto tudo num pequeno caderno encapado com tecido laranja. Mas você pode anotar no celular, em arquivos ou no que for mais conveniente para você. Por isso, nunca descarte as suas ideias. Muitas vezes ela só precisam de mais tempo para amadurecer.

Dica extra: Anote todas as ideias que você tem! Até mesmo as que parecem bobas ou sem sentido

Essa ideia eu aprendi assistindo a série Seinfeld. Para quem não conhece, Seinfeld é uma série sobre nada que mostra a vida de um comediante e seus amigos. Seinfeld, o comediante, anota todas as suas ideias para os seus shows num pequeno caderno. Desde que eu vi isso, eu achei uma boa ideia e passei a anotar as minha ideias num pequeno caderno. De tempos em tempos, eu foleio o caderno em busca de alguma inspiração e eu sempre me surpreendo com o que eu encontro anotado!

Resumindo

Frustração e erro fazem parte da vida de qualquer pessoa e também fazem parte da vida de um artista. Seja ele iniciante ou com anos de carreira, errar faz parte do caminho. O que eu quero dizer é que devemos aceitar a frustração e aprender a lidar com ela. Ela faz parte do processo e no final, ela irá te ajudar a fazer um trabalho ainda melhor.

Até a próxima,

Thaís

segunda-feira, 9 de janeiro de 2023

2023 - O ano da tinta guache.

2023 - O ano da tinta guache
Flores em guache =)

Feliz Ano Novo! Um 2023 muito criativo e colorido para todos =)

No final do ano passado, descobri uma caixa com vários potinhos de tinta guache esquecidos dentro da minha gaveta. Não demorou muito para sentir uma enorme vontade de testá-los!

Eu estava acostumada a usar tinta acrílica ou aquarela e estranhei um pouco as particularidades da tinta guache. Diferente da tinta acrílica e da aquarela, a tinta guache é uma tinta com um aspecto viscoso e um pouco translúcido, que ao secar, tem um acabamento completamente opaco.

Depois de um pouco de pesquisa, entendi que a tinta guache é mais semelhante à aquarela do que à tinta acrílica. As três tintas são diluídas à base de água, mas o aspecto translúcido da tinta guache é muito mais semelhante à aquarela. Com isso em mente, ficou mais fácil entender como essa tinta funciona, e meu fascínio por ela só aumentou.

Apesar da semelhança com a aquarela, para mim, a tinta guache é um material um pouco mais complexo. Ela é uma tinta que precisa ser usada em uma consistência muito característica; caso contrário, pintar com ela se torna uma verdadeira batalha. Ela não pode ser muito diluída, pois fica translúcida, e, diferente da aquarela, podemos ver todas as marcas do pincel no papel. Com a tinta muito consistente, fica difícil deslizar o pincel no papel, e a pintura acaba sofrendo com o acabamento. A consistência ideal é similar à cola, e ainda estou aprendendo a "sentir" a tinta. 

A cada novo trabalho, fica mais fácil perceber o ponto ideal da tinta. O grande segredo, digamos assim, para se trabalhar com a tinta guache é pingar água na tinta enquanto você trabalha. Eu uso um conta-gotas, e a cada nova etapa da pintura, eu pingo uma gotinha de água limpa e experimento a tinta antes de usar. Isso é um aspecto que me fascina na tinta guache! Você tem uma relação muito próxima com a tinta durante toda a pintura. A cada passo, você cria uma tinta nova, e eu adoro isso! Durante minhas pesquisas, li relatos de muitas pessoas falando do teor terapêutico de pintar com tinta guache, e hoje, entendo muito bem isso. Acredito que o fato de misturar a tinta com água, criar novos tons e nuances em cada etapa da pintura é algo incrivelmente agradável e relaxante.

Como comentei no Instagram, não sei se posso dizer que 2023 será o ano da tinta guache, mas posso dizer que estou fascinada por esse novo material! 

Então, se você ainda não conhece a tinta guache, não deixe de dar uma chance para essa fascinante tinta!

Até a próxima,

Thaís 



quinta-feira, 6 de outubro de 2022

Outubro é mês de Inktober! O que é o Inktober e como você pode participar =)

Inktober 2022


Outubro para mim significa uma coisa: Inktober!

O Inktober é um desafio criativo onde você desenha 31 desenhos em 31 dias. O desafio foi criado pelo ilustrador Jake Parker em 2009 e atualmente, além do desafio do mês de outubro, existe também o Inktober52, onde o desafio consiste em um desenho por semana durante todo o ano.

Eu conheci o desafio em 2017 e desde então, eu sempre procuro participar. O que eu mais gosto no Inktober é o fato de sentir a evolução do meu desenho durante todo o processo, usar a criatividade para criar algo diferente todos os dias e conhecer o trabalho criativo de muita gente.

Para participar do Inktober basta você fazer um desenho baseado no tema do dia com tinta (ink). Ou seja, você pode usar vários tipos de caneta, canetinha, nanquim ou marcadores permanentes. O importante mesmo é usar a criatividade e desenhar!

O meu principal objetivo para o Inktober deste ano era sorrir depois de cada desenho. Então, para fazer algo divertido, eu incluí um pouco de  papel colorido e um personagem ao meu Inktober: um gato gordinho e simpático, fazendo coisas de gato como protagonista. O resultado tem ficado bem legal! Uma mistura de colagem e desenho com um fundo vibrante.

Este post marca o sétimo dia do desafio e para quem se interessar, ainda dá tempo de começar a desenhar!

Abaixo está a lista oficial do Inktober 2022

Para quem quiser acompanhar as aventuras do meu gatinho, ainda sem nome mas eu aceito sugestões, eu estou postando todos os dias no Instagram e também no meu Deviantart.

Até a próxima e um ótimo Inktober para todos =)


segunda-feira, 22 de fevereiro de 2021

Minha Pequena Cozinha Vegana - Leite Vegetal de Aveia

Receita leite vegetal de aveia


Sem sombra de dúvida, meu leite vegetal favorito! Ele é barato e muito versátil. Ele engrossa ao ser aquecido, por isso funciona como base para receitas salgadas e deixa qualquer bolo super fofinho. O meu único problema com esse leite era o gosto muito forte de aveia. Sem querer, eu descobri como deixar o sabor desse leite neutro e a consistência dele perfeita! Basta colocar a aveia de molho em água filtrada antes de fazer o leite. Quanto mais tempo a aveia ficar de molho, menos gosto de aveia no resultado final.

Eu costumo deixar a aveia de molho antes de eu ir dormir e na manhã seguinte, eu bato tudo com três partes de água e pronto! Essa receita rende 1 litro de leite vegetal e dura cerca de 3 a 5 dias na geladeira. 

Até a próxima,

Thaís

domingo, 14 de fevereiro de 2021

Que os jogos comecem ...

Inktober 202 - Ilustração Thaís Melo
Inktober 2020

Prazer em conhecê-lo =)

Olá! Meu nome é Thais Melo e eu sou uma artista brasileira autodidata, nascida na cidade do Rio de Janeiro. 

Com formação literária, experiência em artesanato e bordados livres, minha arte se baseia no uso da caneta/tinta em técnicas como delineado e pontilhismo. Situações cotidianas com um toque de surrealismo são meus assuntos favoritos. 

Em 2022, eu comecei a experimentar no mundo das Artes Plásticas pintando Arte Abstrata com tinta acrílica e oil pastel, a fazer miniaturas com materiais recicláveis e a ilustrar Artes Digitais.

Atualmente moro na minha cidade natal, desenhando, fazendo artesanato nas horas vagas e aprimorando cada vez mais minha arte de criar.

Seja bem-vindo a este pequeno espaço e que os jogos comecem!
Ou melhor, que os desenhos comecem ;)

Até a próxima,

Thaís Melo