sexta-feira, 23 de janeiro de 2026

Aquarelas em formato A5 é a minha forma favorita de praticar aquarela.

 

 
Ao criar o desenho desta semana, eu quis testar novas combinações de cores com aquarela. Na hora de fazer esses testes, eu tenho gostado bastante de usar uma folha A5 ao invés de uma folha A4.

É um detalhe muito simples, mas fez toda a diferença para mim! Em primeiro lugar, quando eu vou fazer um teste, ao invés de ter um resultado incerto numa folha A4, eu tenho duas chances ao cortá-la ao meio, transformando-a em duas folhas A5. Isso tirou a pressão que às vezes eu sentia de “não desperdiçar material”. Não me entendam mal: toda a prática dentro da arte é benéfica, mas, honestamente, papel para aquarela não é algo barato e, muitas vezes, podemos ficar com receio de “errar” e até mesmo ter medo de “desperdiçar” o material. Toda essa preocupação, infelizmente, nos impede de criar algo legal e de experimentar ideias novas. Então, cortar uma folha de aquarela A4 em duas (tamanho A5), ou até mesmo em quatro partes na hora de testar algo novo, é uma ótima forma de criar sem essa pressão. E esse novo formato tem sido ótimo para mim.

Eu tenho feito isso há mais ou menos seis meses e, além de ter experimentado várias técnicas novas e misturas de materiais, eu tenho adorado ver o resultado final dessas pequenas aquarelas.

Nesta semana, eu criei mais uma leva de cogumelos coloridos com aquarela e lápis de cor. Desta vez, eu quis testar combinações diferentes de cores, como, por exemplo, tons mais quentes com toques de neon (cogumelo laranja) e até mesmo tons frios e quentes com cores que se complementam (cogumelo roxo e amarelo). O resultado foram esses simpáticos cogumelos, com uma mistura muito interessante de cores.

Até a próxima,

Thaís Melo

Para saber mais:
Originais e miniaturas na minha loja no Elo7
Desenhos e artes digitais no meu studio no Colab55

Materiais usados para esta aquarela (Amazon):
Papel para aquarela
Paleta para aquarela Pentel
Paleta para aquarela Artools
Lápis de cor Faber-Castell


 


sexta-feira, 16 de janeiro de 2026

Aquarela Juminos Totem. Primeiro fan-art do ano

 

Aquarela Jumino Totem

 

O desenho que eu fiz esta semana foi uma releitura em aquarela de uma arte digital que eu fiz, talvez em 2024, chamada Juminos Totem. Essa arte foi inspirada no jogo indie Stardew Valley, um dos meus jogos favoritos.

Eu estou trabalhando para melhorar as minhas habilidades com o uso de aquarela e tenho gostado bastante de misturar aquarela com lápis de cor. O lápis de cor traz mais textura ao desenho, e isso cria um efeito de profundidade que eu tenho gostado de observar depois que o desenho está pronto.

Para este desenho, eu usei a mesma técnica que tenho usado com os meus cogumelos. A base foi toda pintada com aquarela, e os retoques de cor e o contorno foram feitos com lápis de cor. O resultado foi uma arte muito simpática, que me lembra bastante os Juminos originais.

Até a próxima,

Thaís Melo

 

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quinta-feira, 15 de janeiro de 2026

Primeiro desenho de 2026 – Cogumelos, aquarela e lápis de cor

 

Aquarela Cogumelos Coloridos - 2026

  

Começo este post desejando um criativo 2026 para todos! Que seja um ano com muitas ideias, cores e descobertas para todos nós.

Em 2025, meu trabalho se dividiu entre aquarelas, arte digital e muitos cogumelos. Eu não sei se já comentei isso por aqui, mas eu adoro desenhar cogumelos! Eles são divertidos e me permitem criar livremente, sem me prender muito a cores e padrões “reais”. Além disso, usar um traço mais orgânico misturado à aquarela e ao lápis de cor para dar acabamento resultou em algo que eu tenho gostado bastante.

O primeiro desenho do ano seguiu a temática que me guiou durante toda a segunda metade de 2025: cogumelos. Para essa aquarela A4, eu misturei a aquarela Pentel com a aquarela Artools. Tenho gostado bastante de combinar essas duas paletas, pois consigo um efeito diferente ao misturar tons um pouco mais quentes na base do desenho com tons mais frios e quase neons, criando um efeito de brilho. Para finalizar, usei tinta acrílica branca com efeito fosco e fiz o contorno e o sombreamento com lápis de cor. O resultado foi uma aquarela lúdica e muito colorida.

Um feliz e criativo 2026!

Nos vemos no próximo desenho =)

Até a próxima,
Thaís Melo

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segunda-feira, 1 de dezembro de 2025

Como escolher as cores para a sua aquarela

Um guia simples para entender tons frios, tons quentes e montar paletas mais harmônicas.

 
Aquarela Cogumelos Arco-Íris
 

Quando começamos a pintar em aquarela, é comum olhar um desenho pronto e se perguntar como o artista chegou naquela combinação de cores. Por mais que seja interessante pintar apenas seguindo a inspiração, na prática, para termos um bom resultado final, precisamos pensar um pouquinho nas cores que vamos usar. Às vezes, desenhar é como criar uma receita nova. É divertido experimentar ingredientes diferentes, mas precisamos entender se eles funcionam juntos. Por isso, pensar nas cores antes de começar faz toda a diferença.

Tons frios e tons quentes. O quanto isso é importante?

Quando eu penso em cor, sempre me lembro do círculo cromático. Ele é útil para entendermos como as cores se comportam dentro do círculo e quais combinações costumam funcionar. Mas, para mim, o mais importante na hora de escolher as cores é decidir se a minha paleta será fria ou quente. O que isso significa? Quando você usa cores que têm a mesma temperatura, o resultado final tende a ficar mais harmonioso.

 

Cores quentes

 
Cores frias

 
Vou usar alguns dos meus desenhos com cogumelos para ilustrar essa diferença. No primeiro desenho, eu usei uma paleta quente. Perceba como as cores parecem mais terrosas e avermelhadas. Eu chamaria essa paleta de outonal, e o resultado foi um desenho com um ar cozy e “quentinho”. Já no segundo desenho, eu usei uma paleta mais fria. Note como o resultado final tem um ar mais “fresco”. Observar esse detalhe mudou completamente a forma como eu escolho as cores hoje.

Como identificar tons frios e tons quentes?

Honestamente, eu não tenho uma técnica infalível. A melhor forma que encontrei foi observando as cores antes de pintar e praticando nos desenhos. Aprender a identificar a temperatura das cores não só deixa o resultado mais harmonioso, como também ativa sua criatividade e sua observação. Com o tempo, você passa a reconhecer a temperatura logo no primeiro olhar e uma paleta inteira começa a se formar naturalmente na sua cabeça.

Exercício prático: como treinar o olhar para tons frios e quentes

A melhor forma de aprender continua sendo praticar. Um bom exercício é pegar o material que você usa para colorir (aquarela, lápis de cor, canetas, etc.) e comparar as mesmas cores entre si. Se você tiver materiais de marcas diferentes, observe as diferenças entre elas. Muitas vezes a diferença é sutil, mas, com a prática, identificar a temperatura das cores se torna algo natural — e isso se reflete nos seus desenhos.

Até a próxima,
Thaís

Para saber mais

Aquarela - Parte I - Um Guia Básico com Técnicas e dicas

Materiais citados neste post:
Aquarela Pentel 
Aquarela Misci 
Kit Pincel Aquarela Keramik
 

sexta-feira, 14 de novembro de 2025

O que o Inktober 2025 me ensinou sobre criar 31 desenhos em 31 dias

  
Dia 27 - Onion



Pequenas estratégias que tornaram o Inktober 2025 um dos meus Inktobers favoritos =)

Depois de alguns meses criando arte digital e desenhando com aquarela e lápis de cor, foi muito bom voltar a usar nanquim! Posso dizer, sem sombra de dúvida, que o nanquim é a minha mídia favorita! Acho o resultado dos desenhos muito interessante: repletos de contraste, luz e sombra. Eu simplesmente adoro o resultado!

Posso dizer que foi muito bom ter participado do Inktober 2025. Alguns dias foram um pouco mais difíceis do que outros, mas, no geral, eu me diverti bastante durante todo o processo. O que eu mais gosto no Inktober é o fato de poder deixar a criatividade fluir e desenhar livremente de acordo com o tema de cada dia. Além de ativar a minha criatividade, ao final de cada Inktober, eu sinto que o meu traço fica muito mais fluido. Mesmo com todo o desafio que existe em se propor a desenhar 31 desenhos em 31 dias, eu sempre acho que vale a pena participar. Mesmo nos anos em que não terminei o desafio, senti que valeu a pena ter participado.


Dia 13 - Drink


Me divertir, não levar tudo muito a sério e me organizar um pouquinho foram fatores determinantes para terminar o desafio. Pela primeira vez, pensei em um desenho de cada vez, e não em quantos desenhos faltavam para acabar. Essa nova forma de ver o Inktober permitiu que todo o processo fosse muito mais tranquilo. Todos os dias, pela manhã, eu desenhava o desenho do dia. Quando terminava, olhava o tema do dia seguinte e fazia um breve rascunho. Em alguns dias, desenhei mais de um desenho — e isso foi ótimo, pois, nos dias em que não consegui desenhar, eu já tinha alguns prontos, o que evitou aquela sensação de estar “atrasada” durante o processo.

Antes de terminar este post, separei algumas dicas para você que queira participar dos próximos Inktobers!

A minha principal dica é se organizar. Procure o melhor horário para você e tente fazer um desenho por dia. Se a sua criatividade estiver em alta, aproveite e faça mais um desenho — ou apenas adiante o do próximo dia. Adiantar alguns desenhos é muito útil para aqueles dias em que você não consegue desenhar. Assim, com alguns trabalhos adiantados, você não perde o ritmo e se sente motivado(a) a continuar.


Dia 2 - Weave


Naqueles dias em que você não tiver nenhuma ideia para o seu desenho, apenas respire fundo e foque em praticar alguma técnica que queira aperfeiçoar. Eu tive esse problema logo no começo do desafio, no dia 2. Estava sem inspiração sobre o que desenhar, então foquei em seguir o caminho mais simples: fiz um desenho relacionado ao tema e pratiquei texturas — técnica que eu queria desenvolver. E acabou dando tudo certo!

Outra dica muito importante para mim é não se comparar com outros artistas. Uma parte muito legal de participar do Inktober é conhecer o trabalho de outras pessoas e observar como diferentes artistas têm ideias distintas sobre o mesmo tema. Nesse processo, é fundamental focarmos no nosso próprio caminho criativo e evitar comparações. A comparação mina a criatividade, e o objetivo de tudo isso é criar. Por isso, desenhe, se inspire e divirta-se!

Até a próxima,

Thaís Melo

 

Para saber mais:

Inktober site oficial

Veja todos os meus desenhos do Inktober 2025

Material que eu usei no Inktober 2025 (Amazon.com.br)

Conjunto de caneta Pentel 
Caneta em gel branca Sakura 
Lápis Fabber-Castell 
Borracha Faber-Castell 
Apontador Faber-Castell 
Prancheta 
Transferidor 
Tinta Ink 
Papel A4 
Pincel